Entro in un palcoscenico teatrale totalmente sovvertito; inizio un’esperienza totalmente nuova (ed inaspettata) con Club Gewalt, una giovanissima compagnia teatrale olandese fondata da giovanissimi.
Hanno trasformato un teatro in un club (bar e bevande incluse) e hanno organizzato un’esibizione di due ore e mezza in cui il pubblico – eravamo alla #BiennaleTeatro di Venezia – è stato lasciato libero di ballare, pensare, fare rete e – soprattutto – concentrarsi sull’impensabile, il disagio e il bizzarro interiore di una qualsiasi delle nostre vite.
Sì, va bene, sono anche in grado di riflettere molto sulle disuguaglianze sociali, di genere e politiche, sui cambiamenti climatici, sulla brutalità verso altri esseri viventi (gli animali) e … sul potere della musica non solo come estraniamento ma intreccio – in una parola, scegliere il posto giusto per essere in questo mondo.
Club Gewalt nasce e vive a Rotterdam dal 2013 ed è composto da amanti e iniziatori di teatro musicale conosciutisi tra i banchi del Conservatorio che ora hanno tra i 27 e i 31 anni. Sono Gerty van De Perre, Annelinde Bruijs, Suzanne Kipping, Loulou Hameleers, Robbert Klein, Amir Vahidi, Sanna Elon Vrij.
A spettacolo ancora in corso (chiunque poteva parlare – anche molte volte – con gli artisti) ho chiesto ad Amir, nato a Teheran, trasferitosi in Olanda a sei anni e da dieci di stanza a Rotterdam – di saperne di più su di loro e su di lui. La mattina dopo ci siamo incontrati in un giardino super soleggiato della Biennale e ci siamo immersi nella conversazione trascritta fedelmente per voi qui. Un podcast scritto, ah ah!
La tua vita in poche righe – esattamente da dove inizia
Ho 28 anni.
Tutti voi siete davvero così giovani?
Sì, la più vecchia è la nostra drammaturga, Anne (31).
La mia vita è fortunata ma irrequieta. E “muoversi” è una parola importante. Emotivamente e fisicamente.
È iniziata dall’Iran, dove sono nato, a Teheran.
La cosa importante della mia vita è anche che, ripensandoci, ho scoperto che è stata tagliata in blocchi di tre anni. Ogni tre anni un capitolo termina con un evento importante che mi colpisce, da qualche parte, nel mio core.
Ad esempio, quando avevo tre anni, mio padre si trasferì nei Paesi Bassi; quando avevo sei anni io e mia madre ci siamo uniti a lui. Quando avevo nove anni mia madre e io “divorziammo” da mio padre, quando avevo 12 anni mia madre incontrò un altro uomo e io ebbi una sorella. Mia madre è una parte molto importante della mia vita.
Dovresti giocare sul numero 3 per sempre!
Sì, è una cosa divertente!
La religione è stata importante nel tuo background? Sicuramente il talento è così importante perché in alcuni paesi (Iran e Indonesia sono tra questi, purtroppo non l’Italia) i bambini vengono insegnati in varie discipline come la danza, la musica, il canto …
Non lo so davvero perché ero molto giovane quando ero lì.
Quello che so davvero è che avevo un legame forte con mio nonno (da parte di mia madre) che era un cantante dilettante. Mia madre mi racconta che ogni volta che veniva a trovarci cantavo molto non appena lo sentivo cantare. È lì che il seme musicale è stato piantato in me.
Anche mio padre biologico era molto interessato alla musica e a casa avevamo sempre un sacco di strumenti: una chitarra, un sitar … C’era sempre la possibilità di fare rumore.
Quando avevo 6 anni, volevo suonare la batteria ma in quel momento viviamo in un condominio dove era impossibile. Cosa mi inventai allora? Avevo un cestino dei rifiuti in legno e un pallone da calcio, invece di uscire per giocare con i miei amici, piazzavo la palla nel cestino e così ho iniziato a fare musica appresso a un nastro di Peter Gabriel (era il concerto dal vivo di Secret World). Suonare la batteria è sempre stato fondamentale per me …
Scusa l’interruzione, i Paesi Bassi hanno sempre significato Rotterdam per te?
No, tutto è iniziato a Goes, una piccola cittadina nel gruppo di isole meridionali. (Zeeland) Era davvero un bel posto dove crescere, non parlavo la lingua e in quel momento non c’erano molti stranieri, nella mia classe solo due – io e un ragazzo marocchino. È stato abbastanza divertente e mi ha davvero aiutato a conformarmi a un nuovo stile di vita, ho avuto la fortuna di non essere in questi campi dove devi ottenere una registrazione e così via …
Stavi scappando dall’Iran o semplicemente stai andando via?
No, andavamo soltanto via. Anche mio padre era un artista – un pittore di stile tradizionale persiano che utilizzava legni diversi da dipingere ed assortire l’uno con l’altro, un mestiere appreso a sua volta da suo padre – e venne in Olanda per lavorare solo nel suo campo. Dopo alcuni anni, come detto, ci siamo uniti a lui. Voleva espandere la sua pratica, non era costretto da ragioni politiche o di altro tipo.
Qual è stato il tuo primo incontro con il teatro, anche in senso tradizionale?
Crescendo, non mi sono mai interessato al teatro! Suonavo principalmente la chitarra ed avevo una band durante il liceo.
Dopo un po ‘, uno dei miei migliori amici – che suonava il basso nella mia band – era nell’Orchestra del gruppo musicale di Goes e mi disse che stavano cercando il ruolo di leader per un musical – “Ti piacerebbe fare un provino per questo?’
Inizialmente dissi “no!”, Ma poi mi spinse e io ottenni la parte (sono stato l’unico a fare il provino). Nello stesso momento, la National Musical Company of The Netherland (è molto grande, una società commerciale chiamata Stage Entertainment) ha iniziato a fare uno spettacolo televisivo da un musical molto famoso in tournée nel mondo. La mia orchestra mi ha spinto a fare l’audizione per quel ruolo … Tutto ad un tratto, ero in uno spettacolo su scala nazionale dal vivo … È stato davvero strano, avevo 18 anni ormai …
La tua vita è cambiata completamente a quel punto
È cambiata, anche se non ho ottenuto la parte perché ero troppo giovane ed erano alla ricerca di professionisti ma è stato molto divertente, comprese le persone che volevano fare una foto con te e ti chiamavano un autografo ma non volevo quel tipo di fama per la mia vita di quegli anni. Ho conosciuto un maestro di canto che insegnava al Conservatorio di Rotterdam, si occupava di teatro musicale. Gli ho detto che al momento non volevo perseguire quella carriera pensando di non avere le qualità. Non volevo esaurirmi in un paio d’anni fino a non poter usare più la mia voce.
Forse dopo quattro o cinque anni sarei potuto sulla scena e offrire le mie esibizioni con la qualità che avrebbero dovuto meritare.
La tua famiglia è stata di supporto in questo processo?
Sì, certo, mentre la compagnia musicale non lo era affatto! Ho davvero uno strano senso intuitivo, se qualcosa non va bene sono pronto a fermarlo.
Penso che le persone nate nel sud del mondo stiano pensando con intuizione e ne siano più fornite. Ansioso di accettare i suoi impulsi, almeno.
Il Club Gewalt è una compagnia molto giovane in termini di anni in cui ti esibisci insieme. Puoi dirci di più su come e quando è iniziato?
Quando andai al Conservatorio, la classe che frequentavo era di 21 studenti e c’era già qualcuno che poi avrebbe formato il Club Gewalt. Dopo un anno alcune persone hanno sospeso lo studio, dopo due anni ancora più persone hanno interrotto lo studio. Alla fine la classe finì con sole 11 persone. Sanna era un anno sopra di noi, ma avevamo una buona connessione e lei ha preso parte a vari progetti con la nostra classe. Dopo quattro anni di studio, i registi e le altre persone hanno iniziato a suggerire che avremmo dovuto lavorare insieme perché tra noi c’era una buona energia. Nel 2013 tutti i sussidi e i finanziamenti sono stati tagliati all’improvviso nel paese! Questo è stato un punto di partenza ottimo. Pensavamo: non possiamo semplicemente diplomarci, sederci a casa e aspettare che arrivino dei lavori. Dobbiamo solo crearci spazio perché non abbiamo niente di meglio da fare per fare soldi, almeno facciamo arte!
Abbiamo quindi inventato una piccola performance per un festival di Utrecht, assai cool, chiamato “Cafè Theatre Festival”.
Utrecht è un’altra città fantastica ed energica. Sono stato nel tuo paese per lavoro per molti anni e l’ho sentito così gravemente cambiato ora (non solo per la politica di destra). Ora c’è un’attitudine diversa, non carina e bella come prima
Sì hai ragione. L’aria è cambiata e continua a cambiare.
Ritornando a noi, è così che abbiamo iniziato. C’era un premio all’interno di quel festival, lo abbiamo ottenuto e consisteva nel fatto che Fringe Festival di Amsterdam ci avrebbe dato l’opportunità di suonare lì. Così abbiamo suonato al Fringe e poi la direttrice artistica, Anneke Jansen, ci ha dato un’occasione d’oro: gestire le “serate del club” (l’accordo prevedeva due fine settimana consecutivi per presentare il nostro lavoro su 3 anni!). Lo abbiamo afferrato con entrambe le mani!
Era ancora l’anno 2013?
Era il 2014. Nello stesso anno abbiamo fatto anche un’altra performance, Man on Wire. Dopo quell’anno abbiamo organizzato le serate al Club ad Amsterdam. E lì è dove abbiamo creato la nostra idea di “Club Club Gewalt” per trasformare un teatro in un club e quindi ospitare spettacoli come Punk 5.0 in cui eri anche tu.
Club Club Gewalt è il formato in cui lavoriamo. Il punk, ad esempio, è la quinta versione di una di quelle serate.
Prima del Fringe Festival abbiamo già fatto 2 spettacoli “Club Club Gewalt”.
È stata un’esperienza così incredibile per noi: dsuonare quasi sei volte in due settimane! È stato bello ed educativo!
Siete una compagnia molto piccola che produce molto. Lavorate e create in orizzontale o avete sempre un drammaturgo accanto o dietro di voi? Naturalmente un teatro fatto di musica è diverso da quello creato solo con le parole, ma mi chiedevo quale fosse il vostro metodo di lavoro …
A proposito, il vostro teatro è assai ricco di parole e significati, anche concetti molto alti che lasciano un gran segno nella mente delle persone che restano tutte molto stupite alla fine!
Cerchiamo di essere il più collettivi possibile. A volte, ad esempio con YURI, A Workout Opera, avevamo qualcuno che durante l’intero processo si è unito a noi prima e dopo un periodo di prove di una settimana per vedere i nostri progressi. Quindi insieme abbiamo costruito il piano di lavoro per la settimana successiva e così via … La procedura di creazione è puramente performativa. Ma a volte lavoriamo anche in modo diverso. Realizzare un vero teatro musicale è molto complicato perché la musica deve essere scritta, le parole devono essere scritte e messe poi sulla musica.
In quale tipo di forma deve essere plasmato?
Che tipo di storia vuoi raccontare e, prima di tutto, che musica ti piace per questa storia?
Quindi, quando queste idee trovano una forma e, diciamo così, sono un po’ ‘cristallizzate, iniziamo a mettere parole e altro sulla musica. Quando io o altri scriviamo la musica, le parole circolano per la testa e le mettiamo nella partitura. Infine, presenteremo l’idea agli altri che dovranno provare, cantare per vedere se è una buona idea.
Questo processo richiede almeno 3 o 4 giorni, ma come facciamo quando si ha un tempo ancora più breve per preparare un’esibizione?
Come iniziamo a scegliere un tipo specifico di idee senza sapere se funziona davvero?
Questa è davvero la sfida più difficile che si para davanti alle nostre opere. Con le serate del club è un po ‘diverso, è più impreciso e anche più schizofrenico.
Lo spazio in cui vi esibite è molto importante? Con la vostra peculiare forma di teatro, mi sembra tutto … E state anche personalizzando molto l’idea di “club club Gewalt”, anche le notti punk …
Sì, per le opere che abbiamo fatto finora lo spazio più adatto è principalmente il teatro al coperto. Non per forza solo indoor ma fino a qui abbiamo lavorato solo in questo frame.
Le serate del Club Club Gewalt non funzionano nei teatri anche se abbiamo cercato di personalizzarle, dobbiamo ‘combattere’ la sensazione teatrale che non corrisponde alla nostra performance. Il pubblico arriva con un diverso tipo di aspettativa e non è quella buona. Ad esempio, per la nostra prima notte di CCG, ognuno si portava la propria sedia, ovviamente dicevamo noi dove dovevano mettersi e almeno questo piccolo espediente dava una sensazione diversa da quella pura teatrale. Ora stiamo sviluppando un po ‘di più il nostro concetto, poiché come hai visto PUNK 5.0 è diviso in capitoli. Il primo è un concerto in piedi, il secondo è una stand-up comedy in cui le persone possono sedersi in luoghi specifici se lo desiderano e così via … La terza parte è un gioco e tutti devono essere seduti e riuniti in base alle loro squadre. Il quarto è una sorta di remake di Game of Thrones ed il pubblico può sedersi tutt’intorno. Tutto ciò fa la differenza e cambia la mentalità.
Personalizzate anche alcune parti testuali in base all’agenda politica del luogo in cui lo spettacolo gira? Mi è sembrato di leggere delle parti che si occupano del razzismo locale italiano… a parte Donald Trump e la situazione americana
Non vogliamo mai essere veramente politici, ma ovviamente ci potrebbero essere alcuni sentimenti o punti politici, ci piace essere più “socievoli” perché pensiamo che la società sia più importante e che la politica sia solo una delle parti della società. Quando diventa il contrario, penso che ci sia uno squilibrio. Volevamo riflettere più sulla società che sulla politica. E non solo puntare il dito su ciò che non va, ma anche proporre qualcosa. Quando facciamo cose come lo sketch della situazione economica degli Stati Uniti o quella italiana, non è mai super serio (anche se lo intendiamo!), Lo facciamo anche nei costumi di Game of Thrones per far sentire questo ‘cambio di passo’.
Vi piace così dare potere alle persone e non solo urlare il vostro “j’accuse”?
Esatto!
Quale tipo di musica ti piace?
Qualsiasi tipo di musica: ascolto molta musica pop e quella di Bon Iver è la mia preferita. Per quanto riguarda la musica classica, adoro Monteverdi, ascolto molto Handel ma vengo anche da un ambiente molto rock, ho ascoltato molta musica punk nella mia adolescenza – Nirvana, Metallica, Iron Maiden … I miei gusti sono davvero ampi, ascolto anche musica rap e hip-hop (Kendrik Lamar, JonWayne, Frank Ocean …)
Ho iniziato a pubblicare la mia musica e questo mi dà molta fiducia! È così spaventoso, in fondo, fare musica. Ho scritto anche la musica per un podcast olandese (e la canzone di coda) intitolato De Brand in het Landhuis, è stato il miglior podcast su iTunes per 5 mesi. Ha anche vinto il Dutch Podcast Award. Molta gente voleva la canzone ma non era stata venduta da nessuna parte. L’ho messa su Spotify e le reazioni sono state davvero buone! Ho pensato che forse avrei potuto provare a distribuire così alcune mie composizioni. Ora sto sia pubblicando sia accettando richieste di fare musica per gli altri perché posso basare il mio approccio (e anche il loro) su qualcosa di pubblicato che mi da fiducia.
Scrivi Amir Vahidi su Spotify e troverai la mia musica. Pubblico solo in digitale, adoro i vinili, ma sono troppo costosi;)
Mi piace l’idea di mettere la mia musica sul web e vedere cosa succede!
Veniamo alla rivalità tra A’dam e Rotterdam. Ho lavorato molto tempo fa nel tuo paese in entrambe le città e l’ho sentita così enorme … A volte è come essere in due mondi separati …
Questa è una buona domanda anche se trovo difficile parlare di questo tipo di cose, posso provarci a partire dalla mia esperienza personale e professionale. La più grande differenza tra le due città può riassumersi nell’atteggiamento in cui è permessa l’esistenza del teatro. Rotterdam è città dura nei suoi estremi. Vivo a Rotterdam da 10 anni. Una città influenza una persona in un modo che non necessariamente noti. Ma penso che Rotterdam in qualche modo mi abbia aiutato e mi aiuti ad essere più audace di quanto oserei in primo luogo.
Amsterdam, a causa del suo aspetto più storico, si sente vittima del suo stesso status. Un po ‘più tradizionale e meno sperimentale. Non sto dicendo che le performance tradizionali siano cattive. Sono belle in molti modi, ma a volte sento anche che a causa di un certo atteggiamento ci sia meno apertura a nuovi tremori.
A volte ho l’idea che ad Amsterdam sia importante che tu sia ispirato e che a Rotterdam sia importante ispirarsi.
Cosa senti di dare a Rotterdam e cosa ricevi
Spero di poter alleggerire Rotterdam un po’, a volte. Può essere molto grigia e irritabile. La città ti tiene anche radicato a terra e io l’adoro come adoro la gente che ci vive. Non importa chi sei o chi potresti PENSARE di essere, Rotterdam non sarà mai VERAMENTE colpita da te.
Club Gewalt dichiara di essere fan di Harmony Korine, intendi il Korine di Spring Breakers, lo sceneggiatore o l’autore di video musicali (o anche l’artista visivo)?
Intendiamo soprattutto il suo ultimo (Beach Bum, 2019) ma anche Spring Breakers. Il suo ultimo film ha uno stile documentario così strano: è un pezzo così sorprendente! Nulla di quello che filma è successo davvero, ma è un grande specchio della società occidentale annoiata …
I libri con te adesso?
Sto cercando di finire Essere ecologico di Timothy Morton. È un filosofo molto giovane.
Stiamo leggendo questo libro con l’intero Club Gewalt per una nuova performance che stiamo realizzando per il prossimo autunno e presumibilmente la prima sarà nei Paesi Bassi anche se dobbiamo ancora iniziare a venderlo o fare qualcosa di internazionale.
Sarà un’opera ‘di lifestyle’. Ovviamente parlerà dei cambiamenti climatici, di come è il mondo adesso, ma lo fa anche parlando (è un libro abbastanza difficile!) quasi come fossimo immersi in una sorta di disturbo post-traumatico … Perdona se quel che dico che non sembra completo, come ho detto è un testo molto complicato!
Lavorate sempre con i libri, come compagnia, prima di creare uno spettacolo?
Non sempre. Dato che ora abbiamo una drammaturga, Anne, lei è una fonte molto grande per noi e arriva sempre ben fornita di un elenco di libri, articoli e drammi o film da conoscere.
Club Gewalt accoglie anche molti tipi diversi di formazioni. Alcuni dei nostri membri fanno parte anche della band punk femminista tedesca chiamata HERR HAMSCHTERFLEISCH, dove io ad esempio suono la batteria e Anne suona il basso nella band.
Fai molte parti con una commedia stand-up fuori dal comune, spesso deridendo la poesia. Stai scrivendo anche le poesie che declami?
Sì.
Qual è il talento che senti di non avere – dato che mi sembri dotato di molti?
È difficile rispondere a questa domanda … Ho molti talenti che mi mancano. A volte ammiro davvero le persone che sono veramente sicure di se stesse, possono semplicemente scegliere qualcosa in cui credono davvero e andare veramente facilmente in quella direzione senza mai lasciare che l’opinione di qualcun altro la infetti o la influenzi. Questo è un talento che mi piacerebbe molto avere.
Posso dirti anche i miei talenti preferiti? Prendersi cura delle persone, dei miei amici e anche del pianeta, un talento forse per la natura. Ho molte piante e sembrano molto felici con me.
Ma non saresti così creativo se fossi sempre così sicuro di te…
È una benedizione, certo, avere instabilità ma sarebbe una vita molto più facile …
Data la tua biografia e tutto il lavoro svolto fino ad ora, la nostra solita domanda – dove ti vedi tra dieci anni – è abbastanza inutile, farai ancora quello che fai ora …
Sì, spero di essere ancora così curioso nel fare le cose che faccio ora, ma ho anche il desiderio di recitare di più o di scrivere più musica, di comporre di più. Questo genere di cose richiede tempo, oltre che conoscere le persone giuste …
Spero che tra dieci anni avrò una base più solida e possa fidarmi di più delle mie capacità.
Tra dieci anni sarai ancora molto giovane …
Avrò quasi 40 anni! Mi sento che sarò molto vecchio tra dieci anni!
Almeno una cosa che hai imparato finora dato che hai avuto un’esperienza così poliedrica e ora con la vostra compagnia e la sua forma orizzontale sei anche un imprenditore
Ho anche preparato una risposta per questa domanda ma non volevo apparire così “bla bla bla” …!
Quindi faccio meglio a consegnarti l’elenco che avevo scritto per punti per la nostra conversazione in questo giardino soleggiato!
– Trova il tempo nei posti più strani.
– “Aggrapparsi” a qualcosa è fermarsi
– Il “trattenere” porta al decadimento
– “lasciarsi andare” è fidarsi
– Perdonare è impossibile senza relazione ed è la cosa più difficile da dare a qualcuno.