Parlaci della tua vita in breve, specialmente i primi anni e i tuoi sogni di “chi vuoi essere o diventare” in quel momento.
La mia vita è sempre stata piuttosto frenetica, tra la Svizzera e il Lesotho (Africa), dove ho iniziato la scuola per 3 anni. Ho quindi fatto esperienza di molti traslochi e trasferimenti, vengo da una grande famiglia diffusa in diversi paesi in Svizzera e in Europa – e ho parlato diverse lingue. Molto presto, ho aperto gli occhi sulla diversità del mondo e sul fatto che non esisteva un solo centro. E che fosse era un grande caleidoscopio. Ero molto sensibile e timida, e mi sentivo abbagliata da tutto ciò. Da adolescente, ho sognato di creare profumi. Ma ero particolarmente intrigata dalla psicologia e dall’analisi dei sogni. Ciò che fa parte dell’inconscio mi sembra ancora oggi cruciale.
La tua biografia professionale, invece, mostra un interesse nel portare l’arte negli spazi non convenzionali e nella ricerca di un nuovo pubblico. Ritengo che questo sia cruciale al giorno d’oggi, soprattutto per l’arte contemporanea. Inoltre, dirigi un museo che è un “sito” di per sé, un’esperienza da provare (oltre all’arte da visitare). Puoi dirci qualcosa di più?
Oggi, il riferimento al “cubo bianco” (esporre arte in spazi totalmente neutri, ndr) è spesso ancora rilevante nei musei. Penso che sia un peccato perché è una standardizzazione del luogo dell’arte, una sorta di globalizzazione. Mi ricorda gli aeroporti che sembrano molto simili ovunque, ovunque tu sia nel mondo. Il Valais Art Museum, che dirigo in Svizzera, è invece un luogo “fuori dai sentieri battuti”, una sorta di labirinto di pietre antiche e irregolari circondate da merli e terrazze verdi. Nei castelli di origine medievale, presentiamo opere moderne e contemporanee che dialogano tra loro in modo sorprendente. Ogni giorno, questo posto mi riconcilia con il mondo!
Quest’anno il programma collaterale che rappresenta la Svizzera alla Biennale d’arte di Venezia è curato da te (in collaborazione con Victoria Mühlig, che lavora al museo d’arte di Pully e alla storica dell’architettura Anja Radomirovic). Il Salon Suisse rende omaggio alla lentezza come una risorsa per capire, creare e condividere meglio, e ‘per favorire la risonanza, la vicinanza e la convivialità.’ Puoi dirci come e quando è nata questa idea di lentezza e quali sono stati gli elementi che ti hanno aiutato a plasmare questo programma?
L’idea è diventata molto rapidamente ovvia dopo essere stato invitata a essere il curatore del Salon Suisse 2019 a Venezia. Sono circondata da artisti e ricercatori che stanno lavorando sulla questione del ritmo e delle risorse necessarie per la creazione. Ho imparato molto dalla coreografa francese Catherine Contour. Lavora con l’ipnosi come strumento artistico e l’ho accompagnata per diversi anni nel suo insegnamento nelle scuole d’arte e anche nelle sue creazioni. Il suo lavoro ha profondamente cambiato la mia vita e la mia visione dell’arte, e ha ampliato le mie prospettive. Per me anche l’artista ambulante Hamish Fulton è molto importante: con la semplicità disarmante e le passeggiate di gruppo che offre rappresenta un’esperienza unica – come del resto abbiamo organizzato al Valais Museum nel 2017 e a Venezia nel maggio 2019.
Per il programma del Salon Suisse, chiamato semplicemente “s l o w” – quasi per pigrizia (ride!) – volevo affrontare il problema del rallentare senza dover chiedere scusa. Quindi, iniziamo affrontando la velocità attraverso temi come “speed-gardening”, burn-out e insonnia. C’è sempre una dose di umorismo in questo progetto, un po ‘come la tartaruga capovolta che abbiamo stampato sul programma: vogliamo dare una possibilità alla lentezza, anche se siamo consapevoli che non la realizziamo appieno. Tanto vale metterci un po ‘di humour!
Per la nozione di risonanza, mi riferisco al sociologo tedesco Hartmut Rosa. Speriamo di ottenere una sorta di risonanza riunendo personalità di diversa provenienza (arte, medicina, musica, musica, danza, teatro) e creando incontri inaspettati – un po ‘come in un museo con opere di origini diverse. La ricerca della vicinanza si riflette nel lavoro con i vicini, come nel caso del principio del “chilometro zero” in Slow Food. A novembre organizziamo un party di chiusura in cui balleremo rallentando: rallentando e avvicinandoci agli altri, siamo più attenti alla sensorialità. L’esibizione Urban Flourishing di Isabel Lewis in programma per l’apertura del Salon Suisse l’11 maggio 2019 all’Accademia di Belle Arti si è concentrata su quest’idea: la guida scopica – allusiva alla tendenza a riportare tutto al senso della vista nel mondo delle arti visive – ci impedisce di essere completi oscurando gli altri sensi: olfatto, tatto, cinestesia, ecc. Un approccio più completo porta a un giudizio ridotto e ad una maggiore condivisione. Per quanto riguarda la convivialità, è stato il libro di Ivan Illich a ispirarmi: per un Salone, è essenziale mettere da parte le procedure, i protocolli complicati e tutto ciò che finisce per schiavizzarci.
Parlaci di un talento che possiedi e di uno che credi di non avere?
Credo di avere un cervello che secerne le idee più e più volte: emergono quasi esclusivamente quando parlo con altre persone, ad esempio artisti o storici dell’arte. Mi piace distribuire queste idee intorno a me e non dovermi più preoccupare di esse!
La qualità che mi manca di più è senza dubbio quella di lasciarsi andare: il mio perfezionismo mi porta a voler portare a termine tutti i miei progetti nel miglior modo possibile. A volte dovrei lasciare più terre desolate, dove poi cresceranno i fiori selvatici.
Cosa ottieni dalla città in cui vivi e che cosa senti di restituire?
Attualmente, la mia vita è divisa tra tre città, Ginevra, Sion e Venezia. Quindi trascorro molto tempo sul treno con il mio computer … Quando mi piace stare in un posto, mi piace raggiungere i luoghi culturali in bicicletta, in poche pedalate: dal cinema al museo e dal caffè presso il lago. In cambio, lo osservo attentamente ammirando le sue follie architettoniche durante le passeggiate notturne, per esempio.
Che libro hai adesso con te – e quale musica ascolti in questo momento?
Ho letto di recente il libro di Marie Darrieussecq, “Notre vie dans les forêts” (2017): un vero colpo da cui non mi sono ancora ripresa. Può sembrare fantascienza, ma le nostre vite potrebbero un giorno assomigliare a questo … Per la musica, mi piace ascoltare ancora la Pata Pata di Miriam Makeba, una canzone che ascolto da quando avevo 7 anni. O dei rag indiani che si stanno gradualmente sviluppando ….
Qual è il tuo posto segreto dove ti piace rallentare nella vita di tutti i giorni?
Questo posto è nel cavo del mio diaframma, dove respiro più coscientemente. Quando ho capito che stavo perdendo il contatto con me stessa (lavorando eccessivamente, ad esempio), ho imparato a focalizzare la mia attenzione sul mio respiro. Sembra molto semplice, ma è un esercizio che faccio ogni giorno, come un principiante!
Dove ti vedi tra dieci anni?
In una città con una bicicletta, circondata da luoghi d’arte, libri, con persone stimolanti e premurose. Non ho mai fatto grandi piani di carriera e ho sempre seguito la mia intuizione costruendo le cose che amo.