Corte Supernova – una piccola gemma veneziana nascosta: è un co-working di sound ed event designer che ha una propulsione assai più grande dei suoi spazi – ospita una serie di residenze artistiche dal Nord Ovest britannico organizzate da PROFORMA. E’ una piattaforma e festival di artisti che ha deciso di essere presente a Venezia durante la Biennale Arte con le sue proposte.
Per esempio, l’artista Omid Asadi durante la sua residenza a Venezia ha trasformato il suo pezzo Damman (terza edizione) da una performance assai significativa in un arazzo frammentato. Riferendosi alla sottomissione sostenuta del patrimonio iraniano da parte di superpoteri e società occidentali, al filosofo Michel Foucault, alla migrazione globale e rituale.
Nicola Dale ha trasformato Corte Supernova ogni giorno e ha anche presentato una performance ed offerto una conversazione.
Dal 26 maggio al 3 giugno John Powell-Jones è il terzo artista in residenza.
La mostra continua fino al 27 giugno con residenza consecutive di Lizz Brady, Nightshift International (il duo Sarah Boulter & Elliott Flanagan).
Noi continuiamo a offrirvi i nostri approfondimenti nelle arti da ogni angolazione possibile e dopo avervi presentato altri modi di creare con Larissa Sansour e Wagner&de Burca, stavolta abbiamo voluto fare due chiacchiere con il ragazzo che ha creato Proforma, Chris Bailkoski che è anche uno dei fondatori di uno dei club musicali più frequentati di Manchester, Soup Kitchen.
La tua vita in poche righe, anche quello che c’era prima di Soup Kitchen…
Sin da piccolo sono sempre stato affascinato dalle attività creative e volevo occuparmi di animazione ed illustrazione.
E’ molto dura se vieni dalla ‘working class’ britannica e in particolare vivendo a Manchester! C’è un sacco di resistenza nei confronti delle pratiche artistiche, mi sono sempre trovato a combattere contro di essa sin dai tempi della scuola dato che ne venivo respinto ma quando succedeva mi faceva ancora più voglia di essere coinvolto…
Perché pensi ci sia questa resistenza?
Perché c’è la percezione che l’arte sia un soggetto facile – puoi fare quello che vuoi, quindi è facile – ma per me, e particolarmente alla scuola secondaria, il soggetto più difficile è stato proprio l’arte: quello che posso immaginare e che può essere messo su carta o in un dipinto ….
Ero bravo accademicamente con la matematica, le scienze, la chimica … È un processo che impari e ha un modello prestabilito (quando sei un adolescente non ti occupi davvero di scienze a livello teorico).
Sono andato a scuola d’arte abbastanza tardi, a metà dei miei venti anni, principalmente per allontanarmi da questi tipi di barriere della classe lavoratrice. Da quel momento in poi, ho effettivamente scoperto che l’arte è stata un modo per acquisire una maggiore conoscenza del mondo e dell’universo in cui viviamo invece del livello elementare insegnato a scuola. E l’arte ha molto più di una relazione con il mio cuore e la mia passione.
Ho provato ad essere un artista, ma il modo in cui funziona il mio cervello, devo ammettere, è molto più versatile e adatto alla curatela. Ci sono molti problemi diversi e complessi che si rapprendono in un’opera d’arte e non credo di aver mai creduto veramente di essere un bravo artista. La curatela è davvero la mia passione!
Hai avviato Soup Kitchen per supportare l’arte?
Fa parte della mia etica, sin da quando ero un bambino: è stato instillata in me dalla mia famiglia, “devi sempre lavorare sodo”.
Quando studiavo, lavoravo sempre nei bar e nei caffè. Sono stato molto bravo e così ho finito per gestire alcuni dei posti abbastanza rapidamente come licenziatario – in realtà sono diventato il landlord all’età di 25 anni in un club di musica a Manchester. Mi ha permesso la libertà durante il giorno di lavorare sulle arti e provare a sviluppare quel percorso.
Deve essere stato intorno al 2005-6 che ho pensato che potrebbe esserci un modo in cui avrei potuto avere un posto tutto mio e lavorare in un modo per liberare più tempo e concentrarmi nuovamente sull’arte visiva.
Noi (un gruppo di 3 di noi dal primo giorno) abbiamo aperto Soup Kitchen nel 2010 sviluppandolo da un piccolo caffè a un grande spazio musicale e night club. Sono passati quasi 10 anni, ora sono direttore finanziario e i miei colleghi sono i direttori creativi. Posso lavorare da remoto in modo da potermi concentrare sulla curatela in modo più efficace.
Che ne pensi della scena artistica contemporanea a Manchester? Ci sono molte gallerie commerciali o più studi di artisti – a parte l’incredibile festival artistico che la città ospita ogni anno?
Ci sono solo una o due gallerie commerciali nella regione (Greater Manchester), le altre sono gallerie guidate da artisti: hanno molta visibilità a livello nazionale, ma non operano in modo commerciale.
C’è un’’ecologia’ davvero in buona salute di studi d’artista, ma non abbiamo molti compratori che vengono a Manchester e molti lavori non sono “vendibili” agli acquirenti esistenti nella regione. Questa comunità è molto coesa e molto brava a condividere le risorse e l’Arts Council England offre qualche supporto, ma le risorse sono scarse.
Sei stato a Venezia prima di portare qui le residenze sotto il nome di “PROFORMA Pavilion”?
Sì. Ciò che è molto importante per me – ed è anche un riflesso di come vanno le cose a Manchester – è che tu lavori molto con le comunità per rendere possibili eventi o mostre.
Usando quella mentalità, sono venuto qui a Venezia due anni fa come studente di un master in curatela: mi è stato offerto un mese di stage per lavorare con il British Council al Padiglione Inglese (la mostra era una personale di Phyllida Barlow).
Quindi, ho avuto la chiara visione su come strutturare una mostra qui e ho lavorato negli ultimi due anni per renderla possibile.
Vorrei dire ancora che lavoriamo con le residenze per artisti il più possibile e anche per replicare il più possibile questo modello. Ma anche, in questo caso, cerchiamo di ‘dare indietro’ tutto alla comunità locale, a Venezia e alla sua economia (non solo per quanto riguarda i materiali per le opere d’arte che affittiamo o compriamo qui ma anche la ragione per esporre a Corte Supernova: ci siamo incontrati attraverso la scena musicale e questo non sarà il primo e unico progetto comune).
Ho anche preso ispirazione dalle persone che fanno Corte Supernova per ciò che organizzano con un festival chiamato Fresch.in a cui sono stato invitato durante il Carnevale. Musicalmente è molto simile ad alcune idee che ho, su come mettere insieme un simile tipo di esperienza all’interno della comunità di base di Manchester. Voglio anche invitare alcuni di loro a iniziare un festival simile lì! Lo vedo come un dialogo per ora e per il futuro.
Per la prossima Biennale d’arte, proveremo ad essere qui per tutto il tempo con una mostra di sei mesi, non solo le nostre sei settimane effettive questa volta.
Con lo stesso modello di residenze artistiche?
Sì. La mia idea è di allontanarmi ora dal mercato dell’arte globalizzato; passare il tempo e avere delle residenze è un modo per contrastare queste forze di mercato. La mia residenza qui è stata così importante, e vorrei che gli artisti potessero sentirsi uguali lavorando con risorse limitate in un posto così unico. Se risiedi qui, hai un coinvolgimento reale e diretto con il pubblico. Avere l’opportunità di discutere di un’opera d’arte mentre la si crea è fondamentale.
Qual è la tua impressione del pubblico internazionale che hai visto negli altri padiglioni della Biennale d’Arte di Venezia e il grande gruppo di collezionisti che arrivano qui come locuste … deve essere un modello molto scioccante e lontano se paragonato al tuo progetto basato sulla comunità … e al modo in cui gli artisti creano.
Vedi, quando sono stato qui due anni fa, ho lavorato durante la settimana del vernissage al Padiglione Inglese e ho visto tutti, letteralmente tutti dal mondo dell’arte in arrivo qui. E ‘stato un po’ travolgente ma anche un momento molto surreale. Sono davvero felice di non essere su quel ‘radar’.
Come hai visto qui alla nostra apertura (hanno aperto l’ultimo giorno dei giorni del vernissage, l’11 maggio sotto una pioggia torrenziale che potresti aspettarti a Manchester o Liverpool !!), è andata ben oltre i nostri sogni più selvaggi e oltre le nostre più rosee aspettative, non ci ha dato solo visibilità ma anche molte possibilità future con nuovi progetti (e alcuni curatori internazionali hanno trovato la strada per visitarci!).
Dal mio punto di vista, il lavoro al PROFORMA Pavilion è realizzato nel modo in cui non è vendibile direttamente qui o di nuovo a Manchester: l’obiettivo a lungo termine è quello di cercare di dare visibilità ad artisti e curatori e pagarli attraverso commissioni.
Cosa pensi che succederà a Manchester con la Brexit?
In generale, per la mia esperienza con Soup Kitchen, stiamo lavorando con un sacco di musicisti e DJ provenienti dall’Europa e abbiamo paura dei costi crescenti per trasporti e visti. Questo creerà un sacco di ulteriore pressione su di noi per le vendite dei biglietti. E naturalmente i biglietti saranno più costosi per questo.
Senza pensare così in anticipo, purtroppo la Brexit sta già causando problemi. Le persone non escono come prima a Manchester perché preferiscono risparmiare il più possibile per ciò che temono che accadrà quando la Brexit sarà completata.
Siamo preoccupati di dover modificare entrambi i modelli (Soup Kitchen e PROFORMA) per renderlo più adatti a questo problema.
Hai ricevuto una lettera che spiega cosa doverti aspettare in quanto titolare di un’attività?
No, siamo stati reindirizzati a siti Web che non forniscono alcuna risposta pratica o addirittura generale e il processo politico è stato brutto oltre ad aver lasciato molta incertezza. Questo dal punto di vista del business.
Da un punto di vista culturale, alcuni degli artisti con cui lavoriamo provengono dalla classe lavoratrice delle città del nord. Questi sono luoghi in cui c’è una cattiva percezione delle loro comunità; sono stati incolpati della Brexit e dell’ascesa dell’estrema destra visto come la stampa ha trattato l’argomento. Soprattutto in queste città del nord marginalizzate, molti hanno votato per la Brexit per alzare la voce con la speranza di essere ascoltati alla fin fine, dato che sono sempre ignorati.
Tutto questo per dire che invece Manchester ha votato “Remain” quando tutti noi (il Nord) siamo considerati “leavers”. Alcuni di questi artisti si sentono trattati ingiustamente e lavorano con questi problemi. Se non abbiamo una conversazione con le persone attorno a noi attraverso l’arte, non so come affronteremo questa situazione difficile.
L’arte foriera di un ulteriore dialogo …
Anche se non dovrebbe davvero spiegare qualcosa, l’arte potrebbe forse cercare di aiutarci a capire questa dinamica instabile.
Cosa stai ascoltando ora dato che lavori con la musica?
Veramente non molto in questo ultimo mese ma voglio suggerirti una band da tenere d’occhio che abbiamo ospitato per un concerto di fundraising a Soup Kitchen che è stato molto apprezzato (hanno anche suonato, tra l’atro, a Radio 1): Hanna’s Little Sisters.
So anche che oltre alla scena musicale assai frizzante, Manchester ha anche una incredibile popolazione di fanzine letterarie e molti reading! Qualcuno che ti piace?
Murmur è uno dei miei preferiti e tra i suoi autori, Rory Cook. Scrive un sacco di contenuti, è uno splendido racconta storie e anche un autore di spoken poetry.
A proposito di spoken poetry, ci piace molto quella che fa Kate Tempest … Proprio a Venezia ha inaugurato il Padiglione Inglese alla Biennale di Architettura con una performance per cui è stata lasciata totalmente libera dal British Council (che gliela ha commissionata per parlare della Brexit, l’argomento del padiglione).
Parlando del British Council, sono cruciali in Europa con le arti: pubblicano mappe per aiutare a trovare gli artisti e le mostre inglesi altrove, danno borse di studio ed facilitano la raccolta fondi con altri schemi di finanziamento … puoi anche comprare arte nelle gallerie commerciali pagandole un po ‘ al mese mentre il board paga in anticipo alla galleria e / o agli artisti …
Il British Council è stato davvero d’aiuto e ripeto: senza l’opportunità che mi è stata data due anni fa, non avrei potuto essere qui. La Biennale di Architettura è più “politica”, mentre la Biennale d’Arte è diversa e le circostanze politiche attuali sono totalmente evitate con il concentramento sugli artisti super affermati, potrebbe anche essere comprensibile perché la quantità di pubblico alla Biennale Arte è davvero enorme.
Dove ti vedi tra dieci anni?
La mia visione di PROFORMA e Soup Kitchen sarà quella di inventare nuovi modelli per entrambi, mi piace questa forma transitoria che stiamo vivendo a Venezia per PROFORMA ma tornando a Manchester dobbiamo trovare una casa per ospitare le nostre residenze e questo può essere fatto creando un ostello o adottando un modello simile.
Tra dieci anni mi piacerebbe avere un festival biennale PROFORMA a Manchester ed è molto importante che debba essere guidato dagli artisti e alternarsi con il Manchester International Festival in termini di date.
Immagino un network internazionale di artisti, musicisti e altri creativi con residenze in più spazi e più modalità che riversino l’atmosfera nei loro lavori.
Potrebbe sembrare molto utopico, ma gli artisti possono mostrare come il mondo può convivere in questo enigma universale o europeo in cui siamo ora radicati.
Che cosa hai imparato dalla vita finora – come persona o come professionista o entrambi?
Ad essere persistente.
Ci sono modi o lezioni in cui, sì, la pazienza è importante, ma devi essere persistente.
Ho quarant’anni, quindi è da tanto tempo che lo sto vivendo – la persistenza è la cosa principale che ho imparato.